思维的深度往往决定人生的方向，唯有持续思考，才能在纷繁世界中辨明前路，找到属于自己的答案。杨敏教授创设《敏学堂》，不仅希望传递知识，更期待通过交流激发深度思考——在碰撞中拓宽认知边界，在反思中看清自我，让成长扎根于真实的领悟。

11月14日，舞蹈学院杨敏教授组织硕博研究生团队召开了本学期第三次“敏学堂·硕博分享会”。本次分享会由2024级博士研究生、教授苏娅菲主讲，主题为《从看见到创造——舞蹈意象的生成与重构》。

在本次分享中，苏娅菲博士以“看见”与“创造”为主线，系统阐释舞蹈意象从生活素材走向艺术表达的生成逻辑。她通过对“物—象—意”转化的分析及作品的实例讲解，清晰呈现舞蹈创作中观察、提炼与重构的关键路径，并以此提出意象生成的方法框架。

她在分享中提出，舞蹈创作的关键在于对生活本质的“看见”，这种看见是一种主动提炼。从“物”到“象”，需要创作者在物象与情感之间建立关联，从表象中抓取情绪与精神，而非停留于外形模仿，民族舞更需文化自觉，从文化语境中提炼可转化的内核，使作品兼具传统根性与当代审美与情感需求。“象”到“意”的转化并非符号叠加，而是创作者与观众在情绪与体验中的共同生成，“意”源于动作、身体、空间与情绪的综合呈现，创作者要避免素材拼贴，以身体语汇推动情绪变化，让观众完成意义补全，唯有立足真实体验并建立有效情感连接，舞蹈才能成为可共情的艺术。舞蹈意象的创造不是复制物象，而是基于真实经验的重新建构，创作者需在物象、情感与文化间建立新联系，通过动作与空间重组赋予生活元素新生命，传统文化在其中被激活而非符号化使用，真正的意象应源于生活又超越生活，以真实体验与有力表达打动观众，而非技巧堆砌。

互动讨论

意象建构的理念与表达路径

许宁博士认为，舞台的经验能够在一定程度上适应当下时代观众的审美认知，却缺少了来自理论的解读与梳理，实现理论与实践的融合，能让创作者的路走得更远。陈伟科博士表示，舞蹈创作的核心在于实现生活与艺术的有效转化，其关键不在形态模仿，而在捕捉生活形象与精神内涵。优秀作品应呈现编导对生活的思考，而非外在复制；意象的解构与打破常规，是连接生活经验与艺术表达的重要桥梁。格日南加博士从文化视角出发，“从看见到创造”需明确创作态度与文化视角，从中确立真正的创作动机。强调民族民间舞的创作离不开意象的解构与重构，应避免单一拿来主义，以多维思考推动文化意象的再生长。

董一方博士借尼采之言强调舞蹈是生命本质的纯粹呈现，作品要在创新与传承中保持主体性统一，以敏锐观察与多维思考赋予舞蹈文化深度、唤起情感共鸣。李昂博士提出，舞蹈创作要在“物—象—意”逻辑中统一个人体验与群体情感，民族舞编导应明确表达对象与方式，从文化整体观出发让作品引发共鸣。赛曲次仁博士认为意象重构是文化基因传承与创新的关键，文化自觉是其前提与根基，可推动传统舞蹈文化在当代有效延展与延续。

少儿舞创作中的素材转化与儿童视角

刘巍老师表示，此次分享对为自身对少儿舞蹈的创作提供了新方向。创作者需从儿童视角重新理解物象，并将专业语汇转化为儿童能感知和表达的动作语言。贺甘虹老师认为，少儿舞蹈编创者应具备“发现象”“思考意”“塑形象”的综合能力。少儿作品更需要在感知—提炼—表达的链条中保持简洁与真实。王珊珊老师提出，此次分享让她意识到在创作中必须兼顾民族文化、民族精神与儿童审美之间的平衡。皮欢老师表示，娅菲博士的案例分析帮助她看见少儿舞作品中的“物象呈现方式”。未来她将尝试将专业训练中的方法更好地转化为儿童能理解的身体表达，使少儿作品更具意象层次。

杨敏教授在总结发言时强调，舞蹈创作应形成从“看见—创作—建立意象—生成重构”的完整链条。创作者需深入生活、真实体验，在观察中提出问题，在重构中找到表达路径，使作品既含精神内核，又富于意象力量。无论置于表演、编创或教学语境，此类思考与分享皆有助于拓展我们对舞蹈实践的认识框架，促使我们重新审视文化生成机制，并进一步指向更为深层的理论与方法论探索。

文字与摄影 | 李洁 韩寒 李天泽

校对与排版 | 陈伟科

审核 | 王淼 崔月梅 苏莉亚