4月13日，苏荣娜老师结合其在美国十年的教学、创作与跨文化实践经验，围绕“舞蹈如何在结构中生成”这一核心问题展开分享。

首先，苏荣娜老师系统梳理了美国舞蹈生态，指出其“多元性”建立在高度结构化基础之上，并呈现清晰分层与路径设计。在教育层面，美国大学舞蹈教育兼顾“理论素养”与“艺术实践”，注重身体能力、思想意识与文化素养的综合培养；社区大学和艺术高中构成普及教育与职业预备的支撑网络，私人学校与比赛体系推动舞蹈的普及。在职业体系方面，美国舞团类型多样，涵盖芭蕾、现代舞、实验舞等，各类舞团与教育体系联动，共同构建完整的训练与职业输出路径。

其次，老师认为中国舞蹈在体系建设与跨学科发展方面逐步推进，国际交流能力增强。结合中外舞蹈观察实践，她呼吁舞蹈回归身体本体与个体经验，使身体成为感知、情绪与文化表达的主体。

结合本次分享主题，苏荣娜老师推荐了两本相关著作：从身体美学角度探讨感知与经验——《通过身体来思考：身体美学论文集》；从人类学视角分析舞蹈的文化意义——《舞蹈人类学十讲》。

4月20日，苏荣娜老师以个人身体经验为线索，结合在蒙特利尔与维也纳的观摩与实践经历，围绕“身体如何被重新理解”这一主题展开分享。

其一，蒙特利尔舞蹈平台的身体在场与多元实践。老师介绍了其在CINARS Biennale的观摩经验，强调其最直接的感受来自“身体在场”的体验：舞者的身体不再以技术规范为唯一标准，而呈现出具有重量感、呼吸感与个体特征的真实状态。同时，作品在形式与内容上呈现出高度开放性，跨媒介、多材料与多议题并存，体现出欧洲当代舞蹈在表达维度上的广泛拓展。

其二，维也纳实践中身体经验与创作过程。老师在ImPulsTanz的参与过程中，通过实践深入体验当代舞蹈的训练与创作机制；在Matteo Marziano Graziano的工作坊中，通过对历史题材的身体演绎，直面个体记忆与情感经验；在Sophia Rodriguez的即兴训练中进一步体验到以“安全”为基础的创作环境。

老师通过多元的身体实践进行跨文化反思。宏观层面，中国舞蹈通过长期发展形成了系统化训练和稳定的审美范式，具有弘扬中华文化与民族精神的使命。欧洲当代舞蹈则将身体视为感知、经验与文化表达的主体。微观层面，舞蹈不仅是形式构建，更是对内在经验的真实呈现，而“被允许表达”本身即构成创作的重要前提。